I
Atem & Resonanz
Tragfähige Stimme statt Druck. Atemökonomie, Resonanzräume, Artikulation und stimmliche Ausdauer — auch in langen Gesprächen und vor Publikum.
Stimme und Charisma.
Durch Opernregie zum beruflichen Erfolg.
Warum Bühne?
Charisma ist trainierte Wahrnehmung.
Schauspielerinnen und Schauspieler lernen, einen Raum zu lesen, Spannung zu halten, zuzuhören und Absicht präzise sichtbar zu machen. Dieselben Fähigkeiten braucht, wer führt, vorträgt oder verkauft.
Präsenz
Nicht größer auftreten. Klarer im Raum stehen, reagieren und führen.
Timing
Pausen, Tempo und Einsatz entscheiden, ob eine Botschaft Gewicht bekommt.
Stimme
Ohne Stimme kein Gewicht. Wer gehört wird, wird ernst genommen, im Gespräch wie auf der Bühne.
Verbindung
Keine Pose, sondern die Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu bündeln und nahbar zu bleiben.
Das Acting-Power-Prinzip
Drei Werkzeuge aus Oper und Schauspiel.
Keine Rhetoriktricks. Wir arbeiten mit denselben Grundlagen, mit denen auf der Bühne unter Druck Präsenz entsteht.
II
Rollenarbeit
Wer bin ich in diesem Auftritt? Was will ich? Was steht auf dem Spiel? Klare Ziele erzeugen klare Präsenz — im Kundengespräch ebenso wie auf der Bühne.
III
Regie & Timing
Blick, Pause, Raum, Tempo, Fokus. Der Auftritt wird präzise eingerichtet — ohne künstlich zu wirken.
Inhalte
Was wir konkret üben.
Die Übungen richten sich nach Ihrem Anlass und nach der verfügbaren Zeit: regelmäßig am Nachmittag, verdichtet am Wochenende oder gezielt vor einem Auftritt. Fortschritte können auf Wunsch auf Video festgehalten werden.
Atemtechnik
Stütze, Ruhe und Tragfähigkeit, ohne die Stimme zu pressen.
Improvisation
Einzel- und Gruppenimprovisationen: reagieren, zuhören, im Moment bleiben.
Stimme und Sprechtechnik
Klang, Deutlichkeit und Ausdauer für Vortrag, Gespräch und Kamera.
Phonetik
Laute, Artikulation und Verständlichkeit — auch unter Anspannung.
Szenenarbeit
Szenen aus Faust, Julius Caesar, Falstaff und der Zauberflöte — zu mehr Ausdruck. In der Gruppe besonders Komödien.
Theaterstück
Ganze Stücke wie Arabiata von Edmund Emge oder Pension Schöller. Für Firmen, Vereine, Lehrlinge und Deutschlernende.
Bewegung
Stand, Gang und Gestus, die zum Raum und zur Absicht passen.
Video und Kamera
Üben für Interview, Online-Termin und Auftritt vor der Linse.
Formate
Einzelarbeit und kleines Team.
1:1 oder Inhouse mit einer kleinen Gruppe. Der Rahmen richtet sich nach dem konkreten Auftritt — nicht nach einem Katalogprodukt.
Format I · Einzelarbeit
1:1
Persönliche Arbeit an Stimme, Szene und Haltung
- Rahmen
- Einzelunterricht in Wien oder nach Absprache. Tempo und Dauer richten sich nach Ihrem Kalender.
- Inhalt
- Atem, Stimme, Rollenarbeit und Regie Ihrer nächsten Gespräche, Vorträge oder Verkaufssituationen.
- Ziel
- Souveränität, wenn es zählt — ohne aufgesetzt zu wirken.
Honorar auf Anfrage.
Format II · Gruppe
Kleines Team / Inhouse
Gemeinsame Probenarbeit für Teams, die miteinander auftreten
- Rahmen
- Halbtag, Tag oder verdichtetes Wochenende. Kleine Gruppen, damit jede Stimme Raum hat.
- Inhalt
- Präsenz unter Druck, Stimme im Raum, Improvisation und gemeinsames Timing — etwa vor Kundenterminen, Klausuren oder öffentlichen Auftritten.
- Ziel
- Ein Team, das denselben Raum halten kann.
Honorar auf Anfrage.
Einstieg
90 Minuten: „Stimme und Präsenz“
Ein optionaler Pilot, um die Arbeitsweise kennenzulernen — an einer Szene, einem Gespräch oder einem kurzen Auftritt. Danach entscheiden Sie in Ruhe, ob eine längere Zusammenarbeit sinnvoll ist. Honorar auf Anfrage.
Künstlerischer Leiter
Edmund Emge
Führung beginnt dort, wo Stimme, Körper und Absicht dieselbe Geschichte erzählen.
Edmund Emge ist Opernregisseur, Bassbariton und künstlerischer Leiter von Acting-Power. Er inszenierte Opern wie Tristan und Isolde, Tosca, Pagliacci, Die Zauberflöte, L’Italiana in Algeri, Hänsel und Gretel u. a. Er arbeitete am Mainfranken Theater Würzburg, bei den Opernfestspielen St. Margarethen, gründete die Kenya Opera, unterrichtete an der Southeastern University Oklahoma, am Bundesministerium für Inneres und an der Technischen Universität Wien (Stimme und Vortrag). Als Sänger gestaltete er Rollen wie Sarastro, Figaro, Leporello, Mustafa oder Escamillo. Auch als Autor von Stücken wie Arabiata, Racheengel oder Welt in Bewegung ist Emge in Erscheinung getreten.
Als Leiter und Gründer von Acting-Power möchte Edmund Emge die vielen Erfahrungen, die er in Oper, Theater und Schauspiel gesammelt hat, an Menschen weitergeben, die sich persönlich und beruflich weiterbilden möchten, indem sie ihre Stimme, ihre Präsenz und ihr Charisma verbessern. Zur Regiearbeit: edmund-emge.com.
Theaterstück
Ganze Stücke. Besonders Komödien.
In größeren Gruppen arbeite ich gerne mit Szenen aus Theaterstücken. Komödien zuerst: Timing, Gegenüber, Tempo — da lernt man am besten. Wer will, erarbeitet ein ganzes Stück, vom ersten Lesen bis zur Aufführung.
- Für wen
- Firmen, Vereine, Lehrlinge und Menschen, die Deutsch lernen wollen. Sprache sitzt, wenn sie gespielt wird.
- Beispiele
- Ganze Stücke: Arabiata von Edmund Emge, Pension Schöller von Wilhelm Jacoby. Szenen aus Faust, Julius Caesar, Falstaff, Die Zauberflöte.
- Inhalt
- Szenenarbeit, Rollen, Ensemble, Stimme und Raum. Ein Stück als gemeinsames Ziel, nicht als Theorie.
- Rahmen
- Probeblöcke nach Absprache, in Wien oder vor Ort. Dauer richtet sich nach Stück und Gruppe.
Honorar auf Anfrage.
Kontakt
Ein Gespräch genügt als Anfang.
Schreiben Sie, wenn Sie an Einzelarbeit, einem Workshop oder einem Theaterstück interessiert sind. Wir klären den Rahmen in Ruhe.
Zur AnfrageKulturverein Acting-Power
Künstlerischer Leiter: Edmund Emge
Geyergasse 15/3
1180 Wien
+43 664 92 31 034
e.emge@acting-power.com
info@acting-power.com
ZVR-Zahl: 862194841